越劇電視劇玉蜻蜓(蕭雅 傅幸文主演)(第三集)

2011-11-21 16:39?來源 溫州視線文化頻道

越劇電視劇玉蜻蜓第三集

越劇電視劇《玉蜻蜓》蕭雅 傅幸文主演，越劇玉蜻蜓有劇場版本的也有實景拍攝的電視劇，我更喜歡越劇電視劇《玉蜻蜓》，喜歡的是主演蕭雅的唱腔，當然喜歡蕭雅的越劇迷還有很多，下面摘錄一篇博文。

蕭雅版《玉蜻蜓》的評論，摘錄自“快樂瀟灑的走”博客，原文：喜迎蕭雅文化藝術有限公司成立十周年專題之 月亮夢，越雅緣” 蕭聲雅韻第二屆征文大賽

蕭雅情結--觀越劇電視劇《玉蜻蜓》（蕭聲雅韻第二屆征文大賽參賽作品1）

我一向不贊成戲曲電視片用寫實的手法進行拍攝，原因是電視作為一種現代科技的新成果，幾乎是在再現生活方面無所不能，而且就其本身的表現特點來說，“寫實”則更為討巧。但現實完全不是那么回事，戲曲的表演動作，美就美在虛構，包括時間的跨度，人物的多少，角色的感情，都可以虛構，觀眾照樣可以接受。

但是，看了越劇《玉蜻蜓》以后，我認為這部片子雖然用了實景，演員在表演中有些地方也很寫實，因而，這部片子是成功的。
張佩俐龐茂宗是二位戲劇專題的電視導演，長期的藝術積累，使他們對戲曲電視片在藝術上的把握日趨成熟，因而，他們執導的兩部戲曲片都獲得了成功（另一部是越劇電視劇《血緣恩仇》）。

《玉蜻蜓》在解決戲曲的“虛”與電視的"實"之間的矛盾方面，是有一些經驗值得總結的，我以為至少在兩個方面有它的特點。首先，是選選擇畫面很美，體現了情景交融。例如：劇中的庵堂門口，放生池邊，柴房屋，羅漢堂等，都選擇的很好，不僅這些景很美，也更增添了藝術效果。但這些景又沒有其他蕪雜的東西，使人看來覺得是舞美隊搭出來的，有一種“人在畫中”的感覺，達到了接近舞臺美的效果。其次，是在表演上利用了電視寫實之長，充分發揮演員的表演技能，從而收到以情感人的效果。我比較欣賞放生池，羅漢堂這兩場戲，前一場是申貴升向志貞表達愛慕之情，后一場是徐元宰向志貞訴說多年尋母愿望，兩場戲都是在實景中表演，兩位青年肖雅與傅幸文唱的自然流暢，感情豐富，動人，使人有身臨其境的感覺。在柴房產子的一場戲，也基本是采用實景，演員躺在柴草上表演，雖然很短，但很真實，給人的印象很深，在舞臺上難以達到這樣的效果的，而且在電視中，也是無法達到這樣的效果的，而且在電視中也是無法用其他虛擬來代替的。

《玉蜻蜓》采用的實景很“干凈”，精煉，電視采用實景來拍攝戲曲片，常常會給人以“蕪雜”的感覺。例如有些山路是水泥澆的（實際在公園內拍攝),有的田野出現現代的房屋甚至電線桿等，這些不真實的畫面，會把人的思路從戲中拉出來，即使演員再怎么賣力地表演，也難收到效果。但《玉蜻蜓》選取的幾個實景，都比較“干凈”，沒有規定情景以外的的東西。拍攝時，也沒受到自然的干擾(例如風，陽光，陰云等），達到了攝影棚內拍攝的效果。結尾志貞出走，在一片荒野，樹林中向遠處走去是這位普通的思凡尼姑融化在大自然中，寓意很深，也頗有詩意，但又是用實景（虛景拍不出這種效果），顯示了導演的聰明。

《玉蜻蜓》是傳統劇目觀眾對它的審美早就新成了定勢，因此，要使這部電視片獲得觀眾的認可，必須使文學劇本能站住，當然要看是否將原著的精華發揚光大，將原著拖沓的，枝蔓部分能否去掉。我認為玉蜻蜓達到了這個目的。編劇傅駿，傅歆沒有將精力放在背離原著的“出新”上，而是在研究原著的基礎上，著重發揚其精華，大量的優美唱詞被保留下來了，故事的基本劇情被保留下來了，而且全劇圍繞一個“情”字來展開，著重出夫妻之情，出母子之情，從而將觀眾緊緊地抓住。結尾則采取讓志貞出走，母子不團圓的做法，我認為是非常成功的。因為志貞若進申家，不僅有悖與封建禮教，而且張雅云與她有奪夫之恨（盡管已消氣），兩人的關系很尷尬，團圓是不合適的，如果志貞進了申府，那么，志貞就不成其為志貞了。但假如讓志貞自盡，那么，她就完全辜負了徐元宰的一片尋母之心。觀眾對她會減弱同情，因而對人物形象有損，悲劇效果反而不如現在這樣處理好。

《玉蜻蜓》中的兩位主角演員肖雅，傅幸文的表演也是出色的，《玉蜻蜓》作為越劇傳統劇目，一向是以唱功見長，其中有許多膾炙人口的大段唱腔，現在都保留了，給人以很美的享受，肖雅在劇中飾演了申貴升，徐元宰兩個角色，在劇中他們是父子，但都是年輕書生形象，盡管劇情有數處藝術需要使用了重復的手段，但因劇情的規定情景不同，演員的身份也不同。肖雅發揮了她擅長唱的特點，不僅顯示了她的功力，而且能給人以較深的印象。

編輯： 溫州視線